Seit dem Ausbruch von Covid-19 war die Ausstellung “A cidade é a casa é a cidade é a casa” die erste, die ich in Lissabon besucht habe. Ihr Ziel war es, die Veränderungen im städtischen Raum zu untersuchen – verstanden als bedrohter öffentlicher Raum – und die Beziehung zwischen diesem und seinen Bewohnern. In den letzten Monaten habe ich Artikel, Essays und spezifische Beiträge zum Thema der postpandemischen Stadt gelesen. Ich habe Konferenzen auf YouTube- und Zoom-Kanälen über die Dringlichkeit verfolgt, wie Städte geplant, überdacht und umstrukturiert werden sollten, um Ungleichheiten zu reduzieren und die Zugänglichkeit zu verbessern. Die Ausstellung war nach längerer Zeit das erste Projekt, das greifbare Erkenntnisse einer Forschung präsentierte, die – obwohl sie nicht mit dem anhaltenden Ausnahmezustand verbunden sein sollte – die extreme Notwendigkeit offenbarte, über die gegenseitige Beeinflussung zwischen uns und der städtischen Umgebung, in der wir leben, nachzudenken.

Die Galeria Liminare ist ein Raum, der von der Gemeinde Lumiar in den Räumlichkeiten ihres Hauptquartiers renoviert wurde, in einer der nördlichsten Gegenden von Lissabon, und dessen Name Liminare den Namen ihrer Straße Alameda das Linhas de Torres hervorruft, die der 1810 während der französischen Invasion errichteten Verteidigungslinie Linhas de Torres Vedras gewidmet wurde.

Beim Betreten des Komplexes konnten die Besucher bereits das Herzstück der Ausstellung erleben. Die kleine Größe des ehemaligen Palazzetto della Quinta das Conchas, einem typischen Adelssitz auf dem Land aus dem 18. Jahrhundert mit seinem luftigen Innenhof und den sanft geschwungenen Profilen, wird durch den gigantischen rechteckigen Wohnblock, der sich im Hintergrund wie ein schwerer und kompakter städtischer Vorhang erhebt, verstärkt. Er ist eingeklemmt in die anonyme Abfolge von Fenstern und Balkonen innerhalb eines starren orthogonalen Gitternetzes aus Beton. 



Die Kuratoren haben ein Jahr lang damit verbracht, eine Ausstellung zu konzipieren und zu produzieren, aus der eine anspruchsvolle Forschung wurde, in der sich fünf Künstler mit unterschiedlichen künstlerischen Praktiken direkt mit dem Konzept des Raums befassten. In „Mapping the Space #2“ (2017) verwendete Ana Battaglia Abreu eine flexible Struktur, um sie an verschiedene Raumbedingungen anzupassen und zu messen, wobei es kein Leichtes war, ein ideales Gleichgewicht zwischen den Bedürfnissen, Wünschen und Möglichkeiten des Körpers zu finden, um die Struktur zu manipulieren und die Raumbedingungen zu verändern, wie es bei der Umsetzung zum Ausdruck kommt. In Galerieräumen scheint die Struktur einen Ruhepunkt zu finden, der unseren Körper in einen dreiteiligen Dialog zwischen uns, dem Raum und der Installation einbezieht, ähnlich wie wenn wir die urbanen Belastungen erleben. Die Arbeit „Sem título“ (2011) von Luís Plácido Costa veranschaulicht die Ambiguität des Raums, indem sie die Wechselwirkung zwischen Schließung und Öffnung als grundlegende Merkmale der Architektur zeigt. Ein unfertiger Bereich, bestehend aus einem Plan und einem offenen Layout ohne gegenseitige Übereinstimmung, betont die Ambiguität des Raums jenseits der scheinbaren Objektivität. Der Raum, der von und durch seine Nutzung, sowohl kollektiv als auch individuell, geformt wird, wird in den folgenden drei Arbeiten untersucht und dargestellt. Marta Soares hat mit „Sem título III“ (2018) direkt an den Wänden in öffentlichen Räumen gearbeitet. Später wurden die Schichten abgezogen und auf Leinwand gelegt, eine Aktion ähnlich dem Ablösen von Fresken von einer Wand bei Restaurierungsarbeiten. Aus der Aktion entstand ein Stück, in dem die Künstlerin die „Geschichten“ vieler Wandebenen sammelte und sie mit ihrer Geste versiegelte. Das Video der Vorführung „Archivilisation“ (2015) von Inês Norton zeigt, wie die Künstlerin Archivboxen als Bausteine verwendet, um Wände in einer Endlosschleife auf- und abzubauen. Das kollektive und individuelle Gedächtnis verschmelzen beim Bau des Raums, wobei die Architektur als persönliche Geste verstanden wird, die die Geste der gesamten Gemeinschaft beschwört. In „Sem título“ (2017) hat Bruno Cidra ein städtisches archäologisches Überbleibsel geschaffen, ein erstarrtes Konglomerat aus zeitgenössischen Materialien, das, ohne eine bestimmte Geschichte zu enthüllen, uns zu einer aggressiven Aneignung des als irrelevant betrachteten alltäglichen Raums führt, weil er sowohl historisch als auch wirtschaftlich unbedeutend ist.

Der kuratorische Ansatz zu diesem Thema bestand darin, die Praktiken der Künstler zu nutzen, um den städtischen Raum auf verschiedene Weise zu erkunden, wobei Aneignung, Schöpfung und Objektivierung als Untersuchungsmittel eingesetzt wurden. In den 1970er Jahren haben Architekten ihr Wissen über den Raum genutzt, um aktiv in ihn und das tägliche Stadtleben einzugreifen. Meiner Meinung nach kann Architektur die Gesellschaft nicht verändern. Natürlich kann gute oder schlechte Architektur nach der Lebensqualität bewertet werden, die sie ermöglicht. Natürlich wissen wir bereits, dass einige „räumliche Lösungen“ den Ausschluss fördern. Aber Raum ist nie permanent. Architektur ist eine menschliche Tätigkeit, die die Umwelt anpasst, bevor der Mensch beginnt, sich anzupassen. Genau wie Kunst, kann auch Architektur eine Praxis zum Erforschen von Raum sein, indem sie ihn als messbar, als Konzept, als Lebensweise betrachtet.

Es ist Zeit, den Galerieraum zu verlassen und das Territorium der Stadt von Angesicht zu Angesicht zu treffen, die Ambiguität und die konstituierenden Elemente zu erleben. Die Besucher werden zu ihren eigenen Schlussfolgerungen gelangen.






Ausstellung*: Die Stadt ist das Zuhause ist die Stadt ist das Zuhause
A cidade é a casa é a cidade é a casa (Portugiesischer Originaltitel)
Ort: Galeria Liminare
Datum: 5. September - 18. Oktober 2020
Kuratoren: Ana Bacelar Begonha, Ana Lanita, Carla Pacheco, Cheila Peças, Giovana Jenkins, Inês von Hafe Pérez, Inês Silvestre, Joana Alemão, João Cristóvão Leitão, Leane Lepre Jorge, Leonor Bica, Luisa Tudela, Mafalda Matos, Marcela Endreffy, Maria Mamourières, Marisa Pinheiro, Nicoletta Pavese, Patrícia Costa, Patrícia Lima e Rebeca Goldstein de Mendonça.